Practica CANON - Adrián Garnelo Gómez

1 Principios fundamentales del canon de las vasijas:

Las vasijas son recipientes usados durante la historia para contener productos de alimentación y sobre todo líquidos, pueden tener diversos tamaños, dependiendo la función que realicen, ya sea conservación o transporte de su contenido.

Todas los tipos vasijas guardan características comunes entre sí independientemente de los cánones, como pueden ser la apertura superior, la base circular (debido a la fabricación en los tornos de alfarero), con el consecuente uso de materiales similares, el ensanchamiento en el centro del recipiente y sus estrechamientos a los extremos, la simetría en el eje vertical, etc.

Este grupo en particular forma un canon ya que todas guardan unas características parecidas entre ellas, como son las proporciones de su forma y su perfil estilizado, lo que las hace idóneas para el transporte de líquidos, evitando su derramamiento, este canon se diferencia en las proporciones rectangulares de su forma, el lugar donde se colocan las asas y el tamaño de éstas, y la posibilidad de efectuar una simetría con respecto a un plano horizontal situado en el centro de la vasija en casi todos los casos.

El motivo de este canon es la búsqueda de la belleza a partir de la simetría, ya que aparte de cumplir la función de transportar líquidos también tenían un motivo decorativo, ya que se adornaban con diversas pinturas.

2 Análisis gráfico según los pitagóricos del objeto "lata de Coca-Cola".

Los pitagóricos eran un grupo de pensadores, filósofos, matemáticos y artistas de la antigua Grecia que tenían el número áureo como uno de sus símbolos de belleza. Al analizar el desarrollo de la chapa metálica que forma la lata de Coca-Cola de 33 cl. podemos concluir que el rectángulo obtenido por ella es un rectángulo áureo, basado en este número.

Se trata de un número que tiene relación con la proporción entre segmentos de rectas. Esta proporción se encuentra tanto en algunas figuras geométricas como en la naturaleza y es el fundamento principal de belleza. Por lo tanto, la lata de Coca-Cola podría considerarse bella desde un punto de vista pitagórico.

3 En cuanto al grupo de objetos pertenecientes al mismo canon he elegido esta serie de taburetes, que se pueden diferenciar del resto debido a su base circular, su pata única y metálica, la posibilidad de ajustar su altura y por la presencia de un reposapiés incorporado.

Al tener una única pata, esto hace que se estilice mucho más el taburete, aportando belleza al resultado final, como ocurre con el taburete de la primera imagen, denominado Canasta, que complementa su estilo con un respaldo formado por una simple barra de acero, el taburete Hudson (segunda imagen) va un paso más allá y mezcla el acero con la madera, la tercera imagen muestra la los taburetes Special Bombo fabricados en acero inoxidable del diseñador italiano Stefano Giovannoni que estilizan ya la pata hasta unirla con el asiento.

Práctica Canon – Arturo Paz Gómez

1- En esta foto encontramos diversos tipos de vasijas, pero que solo se agrupan en dos cánones debido a sus dimensiones, y a la figura geométrica en la que están inspiradas, a partir de la cual se le da una forma diferente dependiendo de la función para la que es creada.

En el lado izquierdo podemos ver como esas ocho vasijas usan como canon un cuadrado, de mismo ancho como alto, mostrando así también cierto orden.
Cada uno de los cánones tiene una explicación funcional, en el caso de las vasijas basadas en un cuadrado se busca una mayor estabilidad, un mayor volumen y una mayor abertura para introducir los líquidos.

2- En cuanto al canon que sigue el bote de Coca Cola y basándonos en la idea de belleza de los pitagóricos se ve claramente que se trata de un objeto totalmente simétrico si lo dividimos mediante un eje vertical, lo que era uno de los requisitos en busca de el canon para los pitagóricos.
Además sus proporciones están totalmente ordenadas y inspiradas en un rectángulo que se rige por el número aureo o de oro, el cuál se utiliza desde épocas antiguas para conseguir unas proporciones perfectas y buscando así unos claros rasgos estables, lo que indica orden, otra de las premisas de los pitagóricos en la busca de un orden perfecto. Por tanto para este grupo de matemáticos el bote de la marca Coca Cola usaría un canon perfecto para este tipo de recipientes.



3- El objeto elegido para el tercer apartado son las cajas para CD. La mayoría de las cajas para CD siguen un canon establecido, con las mismas proporciones y las mismas dimensiones.
El tamaño de estas cajas viene determinado por el tamaño de los CD, ya que las carátulas y las contraportadas se amoldan a sus dimensiones. Todas estas cajas tienen un círculo central de igual tamaño ya que se corresponde al círculo central de los CD, debido a que ahí deberá ir enganchado dicho CD. Otra característica de estas cajas es su apertura, que hace que doble sus dimensiones simétricamente, ahí aparecen los pitagóricos. Las diferencias entre unas y otras se basan en la calidad de los materiales y la altura de las cajas, que es debida a si están pensadas para llevar un librillo (sobre todo en CD de música) o si se limitarán solo a albergar una portada, y también si son utilizadas para más de un CD. A pesar de esto el canon a seguir es el mismo en todos los casos.

Práctica CANON - Brais Vázquez Seijas

1.- Los dos grupos de vasijas presentados se pueden agrupar en dos cánones claramente diferenciados. El grupo de la izquierda de 8 vasijas se basa en un canon en el que las vasijas se pueden enmarcar en un cuadrado perfecto. Es decir, las vasijas tienen una relación de 1:1 entre el ancho y el alto. Este canon se utiliza sobre todo en vasijas en las que importa que la apertura de la boca sea suficientemente ancha, consiguiendo así mayor facilidad a la hora de acceder al contenido, en detrimento de una movilidad mayor. Por el contrario, el segundo grupo de 8 vasijas está basado en un canon que las enmarca en un rectángulo. En este caso la relación de anchura y altura de casi el doble de altura respecto a la anchura, sin llegar a ser exacto. Este canon se utiliza, basándonos en los ejemplos presentados, en vasijas en las que es más importante la comodidad a la hora de transporte de la vasija, dejando más de lado la cantidad de líquido contenida y la estabilidad de la vasija en el suelo. Además los dos grupos de vasijas también se diferencian en la forma de la misma, ya que mientras que en las primeras hay un ensanchamiento progresivo de menos a más desde la base hasta la abertura, en el segundo grupo este ensanchamiento progresivo se da hasta un poco más arriba de la mitad de la vasija, y después vuelve a estrecharse, para conseguir esa comodidad en el transporte reduciendo la cantidad de líquido que se derrama.

2.- Respecto al canon que sigue la lata de Coca-Cola, si lo relacionamos con los pitagóricos y con su afán de la simetría y el orden, observamos que este elemento mantiene una proporción totalmente simétrica respecto a un eje longitudinal. Aunque respecto al eje horizontal la simetría que se observa no es perfecta, también se encuentra presente. Respecto a las proporciones de la lata entre altura y anchura, si vemos la lata de frente, encontramos una relación rectangular entre la altura y la anchura, de casi el doble de alto, pero sin obtener un número exacto. Por contra, si hacemos el desarrollo de la lata (obviando los excesos de material necesarios para los bordes y demás y nos centramos en la forma pura) observamos que obtenemos una rectángulo que se aproxima con mucha exactitud al rectángulo áureo (aquél cuyos lados guardan una proporción áurea).

3.- El grupo de objetos elegido para usar como ejemplo del mismo canon son ordenadores portátiles. Todos los ordenadores portátiles se basan en un mismo canon, que además viene limitado por los avances técnicos disponibles. Así todos los portátiles basan sus proporciones (siempre a grandes rasgos, ya que siempre existe una pequeña diferencia de unas marcas a otras) en el tamaño de pantalla (que son tamaños estandarizados a nivel mundial). Estas dimensiones de la pantalla marcan la distribución del teclado, del touch-pad y demás periféricos que vienen integrados en el portátil. Estos tamaños vienen representados en pulgadas y miden la longitud de la diagonal de la pantalla. Respecto a las proporciones altura-anchura de las pantallas (y por extensión de los portátiles), si se relacionan las dos magnitudes, obtenemos que se acerca con bastante exactitud al rectángulo áureo. Además tenemos que tener en cuenta el grosor del portátil, pero esta medida viene en gran medida marcada por los adelantos técnicos, más que por un canon establecido, ya que se tiende al menor grosor posible.

Brais Vázquez Seijas

Estudio ESCALA-FORMA

Nuestro estudio se centro en la FORMA de los objetos. Más concretamente trabajamos sobre los automóviles, tanto coches como furgonetas, camiones o autobuses. Todos estos elementos comparten una misma función básica, que es el transporte de personas y/o mercancías. A pesar de que comparten la misma función, las formas varían de unos a otros. Esta diferencia de formas viene dado sobre todo por estética, cuestiones de marketing (público al que se va a orientar, filosofía de la empresa, etc.) pero también por la función más específica para la que está concebido, que a la vez marca unas especificaciones técnicas que no se pueden obviar de ninguna manera.

Análisis de la silla "The Ant"

Nombre del objeto: "The Ant", concebida en 1952.
Autor: Arne Jacobsen.
Productor: Fritz Hansen.
Dimensiones:

Material: El asiento y el respaldo son una chapa laminada. Las patas son tubos de 14 mm de acero.
Peso: Alrededor de 4 kg.
Técnicas: El asiento y el respaldo son una única pieza de chapa moldeada, y las patas son tubos de acero doblados. Las dos partes se unen en la parte inferior del asiento.
Coste: 390€
Embalaje: Se entrega en una caja de forma triangular en la que entran varias sillas.
Utilidad declarada: Servir de asiento.
Funcionalidad: Sirve para sentarse y aguanta el peso de una persona y no tiene ni partes mecánicas ni eléctricas. Se puede desmontar y volver a montar fácilmente.
Ruido: No hace ruido.
Mantenimiento: Limpiarla cuando se ensucie y evitar que reciba golpes fuertes.
Ergonomía: Es una silla cómoda con un diseño adecuado a la forma del cuerpo.
Acabados: Puede tener diferentes acabado. Puede ser de arce, haya o roble oscuro.
Manejabilidad: Es un objeto muy cómodo de manejar gracias a su liviano peso y que además tiene una flexibilidad que le permite el uso en diferentes ambientes.
Duración: Bajo condiciones normales, la duración es indefinida, ya que está sólidamente construída.
Toxicidad: No es tóxico.
Estética: Es un diseño con una estética adeucada tanto al nombre como al objeto en sí.
Moda (Styling): En un principio, cuando la silla salió al mercado por primera vez, no tenía ningún tipo de connotación simbólica. Aún así, a día de hoy, el objeto ha adquirido un significado de prestigio social debido al paso del tiempo desde su diseño.
Valor social: No tiene ningún valor social añadido.
Esencialidad: Todas las partes del objeto son totalmente esenciales, ya que sin cualquiera de ellas la función quedaría totalmente anulada.
Precendentes: Las sillas anteriores no buscaban la ergonomía ni la estética conseguida por ésta. Tampoco tenían tres patas como es el caso de esta silla, sino cuatro.
Aceptación por parte del público: Es un diseño que el público ha aceptado, ya que la primera silla salió en el año 1952, y a día de hoy se sigue distribuyendo comercialmente, mas de 50 años después.

Practica Alvar Aalto

1.- Esta lámpara se puede encuadrar dentro de la obra de Alvar Aalto no solo porque sabemos que es una obra suya sino también por otras características muy presentes en la obra del arquitecto finlandés. En primer lugar está esa preocupación por que la forma sea discípula de la función, ya que la lámpara simplemente es un cilindro alrededor de una bombilla, es decir, cumple su función sin casi ningún ornamento. Solamente las tiras que hay en uno de los lados rompen ese cilindro, que sin embargo son totalmente necesarias para que la luz salga en más direcciones. Además también el material utilizado es un indicador claro del autor, ya que está hecha de acero y madera, y este último es un material muy recurrente en toda la obra de Aalto como diseñador.

2.- El objeto presentado es una lámpara pensada para la Maison Louis Carré que fue concebida por Alvar Aalto en 1957 para Louis Carré. El edificio está pensado con esa idea que Aalto tenía de integrar el edificio en el paisaje y además adaptar perfectamente la forma a la función de la construcción. Así crea una casa integrada en el paisaje, pero que a la vez tiene un sentido de la modernidad muy marcado. Si nos referimos a su interior y a su relación con el objeto elegido también se aprecia la mano de Aalto, ya que los listones de madera del techo y de las paredes se relacionan con las tiras de la lámpara. Además la forma cilíndrica de la lámpara y la curvatura del techo se complementan a la perfección.

3.- Tanto el objeto como el edificio pueden explicarse perfectamente de forma individual. Aún así, el edificio no aceptaría un objeto que chocase claramente con la filosofía arquitectónica que Aalto sigue, y lo mismo pasa con la lámpara. Es un objeto que encaja en muchos ambientes, pero en algunos de una forma más adecuada que en otros. Esa es una de la mejores características de la obra de este autor, y es que todos sus objetos y edificios encajan a la perfección unos con otros, pero también esos objetos encajarían en habitaciones de otro estilo, ya que están ideados para que se relacionen no solo con su entorno, sino también con el ser humano y éste está presente en cualquier habitación.

4.- En nuestro grupo no nos posicionamos ni a favor ni en contra de ninguna de las dos corrientes, ya que creemos que en algunos aspectos, el diseño de los objetos tiene que tener rasgos comunes con el lugar donde se vaya a colocar, sin embargo es la propia innovación la que marca las formas y materiales de los objetos. En conclusión, consideramos que los objetos deben seguir unas pautas comunes acordes a los cánones de cada época y al mercado al que están orientado, pero siempre siguiendo una evolución en su diseño utilizando para ello las técnicas más innovadoras con las que se consiguen desarrollar los productos. Por poner un ejemplo, los diseños para una tienda del tipo Ikea no podrán estar pensados para unos ambientes de clase alta, ya que el mercado al que se orienta es de precios más económicos. Hemos dicho.

5.- Como posible fotomontaje elegimos esta recreación, en la cual la propia lámpara de Aalto se encontraría situada en una guardería infantil, donde se hallaría fuera de su entorno tanto por razones materiales como por razones psíquicas, ya que es una lámpara que, aparte de cumplir su función como tal, también tiene un gran papel decorativo para los que la contemplen, y estando en este lugar pierde esta gran característica, debido a que los espectadores son niños que tienen una escasa apreciación por la estética a esas edades. Además, las formas de la lámpara tampoco concuerdan demasiado con las que encontramos en esta habitación, como tampoco los colores usados ni el resto del mobiliario. Si a esto le añadimos que los demás focos de iluminación tampoco encajan con la lámpara, éste sería un claro ejemplo de desajuste en la utilización de un objeto de diseño.

TEXTO WALTER GROPIUS

El texto de Walter Gropuis está escrito en 1926, una época en la cual empiezan a aparecer nuevas tecnologías y la artesanía va perdiendo peso en relación con la producción industrial, pues se trata de sólo unos años después de la segunda revolución industrial, en la cuál se desarrollan ciertas industrias y aparecen nuevas innovaciones tales como el motor de combustión interna, el aeroplano, la industria del automóvil, y sobre todo destaca por ser el inicio de la producción en masa de los bienes de consumo, por tanto estamos en pleno auge industrial.

Walter Gropius es un arquitecto alemán que destaca por ser el creador de una escuela de arte, diseño y arquitectura, a la cual llamó Das Staatliches Bauhaus. En el texto se citan los valores principales de esta escuela, cuyo edificio cumple a la perfección dichos valores. Posteriormente creó un grupo de arquitectos que dirigió durante años, este grupo se llamaba The Architects Collaborative, Inc.
Los edificios de Gropius son edificios tipo la Bauhaus, con materiales nuevos para la época que hacían parecer a sus edificios, edificios modernos. Se tratan de edificios lisos, planos, sin ningún tipo de ornamentación, centrándose así en la funcionalidad de la obra.

Unas de sus obras más importantes son:
-Fábrica de porcelana Rosenthal (Selb, Alemania)
-Ciudad Gropius (Berlín)
-Torre PanAm (Nueva York)

En el texto Gropius se resaltan 2 valores básicos de la Bauhaus, estos son:
Describe la funcionalidad como el aspecto mas importante, tanto para el diseño como para la arquitectura, rechazando así la ornamentación y la forma como meta en el trabajo a realizar y buscando la esencia del objeto, centrándose sobre todo en la búsqueda de una funcionalidad, durabilidad, precio barato a la vez que deja un hueco para la estética, ya que el objeto debe ser bonito.

El segundo apartado que más toca Gropius es la búsqueda de la unión entre el futuro (industria) y el pasado (artesanía), pudiendo así aprovechar ideas artesanas de productos de calidad, pero siendo fabricadas en masa, abaratando así los costes del producto, manteniendo la calidad, pero dando mayor accesibilidad a la sociedad. A todo esto se llega creando ciertos modelos estándar, plenos de sencillez, permitiendo así su fabricación en masa, una mayor aceptación y rebajando los costes del producto. Es decir, creando un producto útil, bonito y barato.

En la Bauhaus se cumplen a la perfección estos valores, mediante el diseño del producto por personas altamente cualificadas para conseguir un producto que se pueda producir en masa, el cual es realizado en empresas ajenas. La Bauhaus busca así una especie de unión entre la artesanía y la industria, ya que la reciente segunda revolución industrial marca la sociedad, que sin embargo no se olvida del todo de la artesanía.
En definitiva, la Bauhaus consigue productos como los de Gropius, lisos, útiles y sin ningún tipo de ornamentación, mediante la creación de laboratorios para conseguir los valores señalados en dichos textos.

Para ejemplificar las características de la escuela Bauhaus, serviría esta mesa diseñada por la irlandesa Eileen Gray, ya que es un objeto sin ornamentación pero que en cambio tiene una funcionalidad máxima ya que no hay ninguna parte del objeto que pueda interferir en su uso como mesa. Pero no solo es la funcionalidad la única característica que relaciona este mueble con la Bauhaus, sino que al estar realizada con forma simples aros y cilindros de metal, puede ser fácilmente fabricada en masa, consiguiendo así un precio más asequible de cara al mercado más común. Por último cabe destacar que, aunque no todo el mundo tiene la misma concepción de belleza, éste no es un objeto al que podamos llamar “feo”, ya que tiene una armonía que le confiere ese grado de belleza también buscado por la Bauhaus.